侯孝贤发表获奖感言

大家对哪些获奖感言印象最深

[第三十六个故事 观后感]「第三十六个故事」被定位为城市行销电影，由侯孝贤导演监制，萧雅全编\\\/导，桂纶镁、林辰唏、张翰主演，第三十六个故事 观后感。

看完试片，感受两极。

电影其实拍的不差，但总有些什么干扰着我。

或许是口白(很受不了吴姊姊讲故事式的口白)、或许是配乐(雷光夏侯志坚的音乐，气质很雷光夏，可是摆在影片里，实过于抢戏)、或许是企图，既有剧情片的架式、也有纪录片访谈，虽然「当哈利碰上莎莉」、「欲望城市」，有过类似手法，然「第三十六个故事」的穿插使用，颇为「说教」，让我略感排斥。

至于喜欢的部份亦不少，我喜欢这部影片中的台北，看来沉静与活力并置；我喜欢以物易物的想法，只是这个梗让我联想到国外有人用一个小东西，换到一栋房子的传奇故事；我喜欢这部片子的演员，一起看片的朋友们，对电影的感想、喜恶或有出入，但大家对饰演蔷儿的林辰唏，倒不约而同地表示欣赏，这个外貌酷酷的女孩，真是抓紧了观众的目光，念白、演出都自然地很讨喜。

若要用一句话描述台北，你们会怎么定义心目中的台北印象

首善之都

车水马龙

文化融合

阴晴不定

自视甚高

为何要用咖啡馆做为城市行销的点

观众看完「第三十六个故事」后，会更了解台北吗

我喜欢萧雅全导演选择咖啡馆做为台北代表。

剧中的「朵儿咖啡馆」，其实是台北缩影。

朵儿、蔷儿姊妹、客人、母亲，代表生活在台北城内，形形色色的人们。

咖啡馆的部份顾客，则是来台北游玩的旅客，有中国游客到此一游的吵杂、亦有日本教师(中孝介简直成了国片日本教师的典型形象)在这边寻得他与台湾文化相连的回忆。

(亦点出台北与日本文化相通的历史过往)朋友为庆祝咖啡馆开幕，丢来满坑满谷的各国精品，象征台北文化的包容性，观后感《第三十六个故事 观后感》。

朵儿车祸，换来一大车的海芋，黄先生说：这是在行销花博。

蔷儿与朵儿最终朝不同方向行进的人生路途，出走或留下，不同选择，等高价值。

至于，剧中出现的副机长、36个香皂、36个故事、还有桂纶镁一一标出的香皂出产国地图，其手绘地图和台北夜景结合的画面，则做出台北意欲与世界接轨或期许成为世界中心的企图。

因此，「第三十六个故事」做为城市行销电影，看似面目模糊，实则巧妙勾勒出编剧心目中对台北的印象与鼓励。

映后，电影公司发放问卷询问观众对于电影的观感。

那份问卷我填地零落，心想，若无试片机会，还会去电影院看「第三十六个故事」吗

「第三十六个故事」让我想起为了听障奥运而拍的「听说」。

「听说」的置入行销较为清淡(撇开结局粗糙的听奥画面)；相较之下，看片前不知道「朵儿咖啡馆」来历，看片过程中，曾对影片大喇喇地介绍咖啡馆餐点，感到不可思议。

我以为，为避免造成观众在印象上的错乱，「朵儿咖啡馆」应该在电影上映后才开幕，不然观众可能会误以为自己看了一部行销「朵儿咖啡馆」的大型广告片哩.....。

这部片应该要行销城市啊

却因为先有了咖啡馆，电影后来上映，反像是行销咖啡馆，而非台北城了。

嗯，这不是很像剧中角色、咖啡馆的命运

原本卖咖啡的小店，却因为以物易物而走红；原本待不住咖啡馆的人，成了最大的股东；原本在国外飞行的人，回台湾落地生根；原本专心卖咖啡的人，反倒飞走了。

生命的奇趣，或许就在于永远不知道下一步会是如何吧。

感谢导演拍了「第三十六个故事」，即使我对电影观感未必全然正面，但本片的推出，让台北才多了一间有意思的咖啡馆，也是好事一桩啊

后话：观赏「第三十六个故事」，我心情大半保持愉悦状态(没有口白的时候，更开心)。

原因一，看到桂纶镁煮咖啡的俐落动作，会让我回想起几年前在咖啡馆打工的过往。

原因二，因为试片前一日先跟山羊胡去民生社区附近晃荡，所以剧中出现很多店家，我们都有经过、看过呢，因此看电影时，特别有亲切感。

原因三，剧中出现多幅漂亮插画，我很喜欢。

让我想起「朵儿咖啡馆」的菜单，很有质感的铁板搭配很有质感的插图，拍拍手。

可惜，我没法拍照留念，因为山羊胡说店老板怕影响其他客人用餐，不准在室内拍照。

即使如此，我还是偷拍了「朵儿」漂亮的大门，造型、颜色都好好看喔

来源：　　〔第三十六个故事 观后感〕随文赠言：

【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。

】

《那些年，我们一起追的女孩》影评

那段最珍贵的年华 ——浅析电影<那些年，我们一起追过的女孩>爱情，是人世间永恒的主题。

它如同一株含羞草，盛开在属于我们最繁华的青春岁月，在不经意间凋零衰败。

当镜头中那一颗红彤彤的苹果出现在阳光下的书桌旁，当书桌上那课本随着微风的轻抚而显露出年少轻狂的涂鸦，当那件后背上布满了密密麻麻地蓝色钢笔印记的校服静静地挂在衣架上，主角面对着镜子系上领带穿上西装，我们仿佛看到了不久后即将长大的自己。

我们不禁感叹，原来青春是那么短暂的。

当年轻嚣张的柯景腾第一次坐在品学兼优的班花沈佳宜前面时，他可能并不知道这一瞬的回眸竟牵绊了他一生。

熟知该片导演九把刀的人应该知道，九把刀的本名就是“柯景腾”，该片是以他本人的亲身经历为基础而创作。

本片荣获台湾电影金马奖，主演人气新秀柯震东也因此片一举夺得最佳新人奖，这对于影迷与剧组工作人员来讲都是一个意外惊喜。

本片在上映前造势宣传 并不张扬，也没有明星大腕助阵，照理说这样的小制作是很难在众多好莱坞大制作中杀出重围的。

但本片就是做到了，它的成功在于九把刀用自己的那段最珍贵的年华书写了一个能够引起两岸80后与90后年轻人共鸣的凄美爱情故事。

它的成功在于主演的每一句台词，每一次心跳的感觉以及那逆光拍摄的小清新效果，更在于它所讲述的是真实而接地气的校园爱情。

我们都知道，最真挚的爱情就是你在中学时期爱上的那个人，因为在校园中你们还没有被外界社会中的铜臭所侵染，你们眼中是最清新最纯粹的彼此，没有过多的利益纷争，仅仅是纯粹的想要与对方在一起。

中学校园的爱情是一生中最为珍贵的，错过就再也回不来了。

就像在精诚中学中，那间充满柔光的教室中，沈佳宜用蓝色圆珠笔轻戳坐在前面憨憨入睡的柯景腾，她学习好完全可以不管学习吊车尾的萪藤，但她就是不肯放弃眼前这个个性乖张不羁的大男孩，她相信只要他肯努力是可以成绩好的。

或许从那时起，爱情就像那墨水点一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。

爱情，是会让两个人改变的。

在没有与沈佳宜产生交集时，柯景腾仅仅是与班上其他男生一样觉得沈佳宜是个个性古板只会读书的漂亮女生，那时他对沈佳宜并不是真正的 喜欢，仅仅是好奇。

对于沈佳宜来说，在没有与柯景腾产生交集时，她的心可以说是被锁上的，她是班里的第一，她背负了太多太多来自老师学习的压力。

但自从她开始辅导柯景腾，她的性格开始发生了微妙的变化，她慢慢地学会对别人敞开心扉，也渐渐融入了柯景腾的圈子。

而柯景腾，也慢慢不再像从前那样对未来迷茫不堪，整天无所事事了，他有了目标，他从沈佳宜身上看到了希望与责任。

一个是品学兼优的乖乖女，一个是玩世不恭没有目标的男生，他们原本是两个不同世界性格迥异的人，却在无意间拥有了许多共同的回忆，英语课她忘带课本他不动声色的将自己的递给她自己却被老师罚跳蹲起，下雨的夜晚他为了搏她一笑骑车飞奔到理发馆理了个超帅的光头 ，课间她用笔戳他他默契的将考卷递给她...我们总会在看到这些细节中不知不觉的思绪飘回了记忆深处的某个地点，那里同样摆着课桌与课本，只不过已经尘封了。

人生中有太多的错过与无可奈何，还记得曾看过的一句话：多年后你身边站着的那个即将和你共度一生的人还是当初你所期望的的那个人么

本片的美恰恰体现在柯景腾与沈佳宜的结局并非像大多韩剧那样美满，现实中那样的爱情是不真实的，在时间的流逝中，当初的爱情或许还在，但却因为一个错过再也无法说出来。

或许只有那种不完美的遗憾才会让人永远珍惜，有时，爱放在心里就好，并不一定要说出来。

就像大学时代的柯景腾在电话的一头仰望着夜空中的明月对电话那头同样仰望星空的沈佳宜说：你相信有平行时空吗，我相信在另一个时空我们是在一起的。

影片的结尾更是以一种幽默的方式道出了柯景腾埋藏在心中 的爱，被柯景腾压在身下强吻的新郎，一旁穿着婚纱的沈佳宜眼角湿润地笑了。

我结婚了，而新郎却不是你...那是一种无奈中透着释怀的笑，因为他们彼此都明白在内心深处的世界他们二人依然是那个学习不好的坏男孩，和那个学习好的乖乖女。

千言万语都只化作一句：那我就继续幼稚下去喽

我们还来不及感叹青春的幼稚与甜蜜，却发现已经在无意中弄丢了那段最美的年华。

슬럼독 밀레니엄有谁看过这个电影

题目是什么意思。

슬럼독 밀레니엄 谁看过这电影

千禧曼波\\\/蔷薇的名字导演 |侯孝贤主演 |舒淇, 高捷, 段钧豪, Yi-Hsuan Chen, Jun Takeuchi, Chen-er Niu, 陈宝莲类型 |剧情年份 |2001

电影的影评中视听语言要怎么写

影片分析的写作方法与格式　　要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。

一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

　　首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。

如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

　　其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

　　再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。

当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

　　影片分析的写作格式：　　首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

　　其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

　　再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。

在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。

影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

　　最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。

　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

　　立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

　　要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。

拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。

电影最直观可感的，影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。

一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。

二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

源自网络

电影咖啡时光观后感800字

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　　断断续续的看过侯孝贤导演的三部作品：《悲情城市》，《恋恋风尘》还有《咖啡时光》。

这三部电影在内容上似乎没有什么关联，一部讲述历史背景下家族成员的兴衰荣辱，一部叙述少男少女之间细腻的情怀，一部描绘少女在大都市中的情感际遇。

要说有什么共同之处，或许是拍摄的方式——侯孝贤的电影没有描摹大历史的雄心，也没有光怪陆离的镜头语言，有的只是细密绵长，冷静客观的处理方式。

　　侯孝贤的电影，偏爱用中景和全景来讲述故事。

较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节，有利于交代人与人，人与物之间的关系。

中景画面中人物的视线，人物的动作线，人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

在《咖啡时光》中，导演运用中景来描绘阳子一家三口的日常起居：吃饭，聊天，睡觉，疏离而冷静的镜头下，蕴含的是导演对于人与环境之间相互依存的关系的探讨。

作为一种叙事功能最强但又容易流入死板的框框之内的景别，侯孝贤用他独有的电影语言讲述了一个少女的情愫。

　　日本女孩阳子表面上看是个知书达理的传统女性，但却有着前卫而出格的思想，在台北教书期间，她怀孕了。

关于是否要这个孩子与父母产生了分歧——她认为孩子不一定要有爸爸。

小书店老板肇似乎很喜欢她，但因没做好承担责任的准备，并没在阳子困顿的时候伸出援手。

阳子和肇经常坐在咖啡馆里聊天，时光就这样漫不经心的流走了。

阳子为了了解一位音乐家而走遍了日本的大街小巷。

在叮当作响的火车上，阳子睡着了，醒来后发现肇正守护在她的身旁，二人面对着身边呼啸而过的电车，沉默不语。

　　在这部看着有些乏味的文艺小品里，“电车”成为一个具有象征意义的事物。

我粗略的数了一下，出现过电车的场景和主人公坐在电车里的情景约有13次。

我在揣摩导演为什么要在影片中大量的加入电车行驶的画面。

他或许想要告诉我们：生活就像一列列的电车驶过，波澜不惊的同时却又暗藏玄机：不知道下一个目的地会是哪里，也不知道在下一站会遇见什么人。

日本——这个高铁之都，在平凡冗长的时光中变得凌厉而迅疾。

每一辆电车，都似乎承载着主人公的情感和心灵；电车的呼啸而过，似乎要把主人公带向未知的旅程和无解的未来。

　　我们的身边有着太多华丽的影像，那些影像刺激我们的肾上腺素飙升，带给我们耳目一新的视觉震撼，然而我们唯独忽视了身边还有这样一些平淡而意味深长的电影。

它带给我们的感动，会在某个不经意的时刻，长久的温润着我们那颗在现代社会里躁动不安的心。

关于 视听语言的 考试题，有会的大哥大姐帮帮我吧~~高分

我也是你老师，你的做法很不错，自己不会就要去求助别人，回头给你满分