外国话剧台词特点汇集70句

由 文心雕龙 分享时间：2024-03-16 03:22:07 加入收藏我要投稿点赞

浅谈国外戏剧表演教学模式及启示论文

摘要：素质教育的实施对我国学校教育提出了更多新的要求，近些年，戏剧教育逐渐成为我国学校教育的一部分。这样可以使学生的学习内容更加丰富，在学习戏剧的过程中拥有良好的体验，了解更加丰富的知识，提升自身能力，更好地投入到学习、生活之中。然而我国学校在戏剧教学上缺乏足够经验，导致戏剧教学效果并不理想。

关键词：国外戏剧表演教学模式启示

【第1句】：国外戏剧表演教学模式

（一）戏剧教育

戏剧教育由英国学者于20世纪70年代提出，它是对原有戏剧教学方式的一种改革，使戏剧教学不再以灌输作为主要的教学模式。教师在教学过程中加入戏剧元素，学生针对教师提供的信息进行表演，教师及时给予反馈。就本质而言，戏剧教育是将戏剧与教学融合的产物，最初仅仅在学校教育中出现，继而又被加入终身教育之中。学校教育一般将戏剧应用于音乐、美术以及自然科学等学科的教学，帮助学生更好地提高文化素养。而终身教育中，戏剧教育可以帮助学生更好地适应自己在社会与生活中扮演的角色。戏剧教育需要一个轻松、愉悦的环境，学生在这一环境中感知有趣的事物，检验自我的同时，也塑造了自身人格，确保树立正确的思想观念与人生态度。

（二）剧场教育

剧场教育于20世纪60年代在英国出现，经济产值的逐渐增长让英国人拥有了去建设剧场、欣赏戏剧的条件。在欣赏戏剧的过程中，英国人逐渐发现戏剧在教育中的重要作用，这使得戏剧开始具有功能性色彩，而剧场教育这一戏剧表演教学模式应时而生。剧场教育在内容上与生活或社会有着较多的关联，它将剧场中的诸多方式带入学校教育之中，学生很少参与到表演之中，教师是其中最为主要的参演者。教师首先向学生表演一个片段，继而提出问题，学生可以一边欣赏表演，一边讨论问题。表演结束后，教师与学生对问题进行交流与思考。多样性与灵活性是剧场教育的特点，每个观看演出的人都可以提出自己的看法，而且演员可以根据观众的需要更改剧情，保证教育的.实际效果。

（三）创造性戏剧

创造性戏剧出现于19世纪的美国，它是一种即兴的戏剧形式。与其他戏剧注重结果不同，它最为注重的是戏剧进行的过程。由一个组织者带领参与者对某些事物进行想象，并且就自己的想法与他人进行交流与讨论。可以说，交流与讨论过程就是戏剧的进行过程，因为在交流与讨论中，每个人都能够参与其中，对自己的看法进行表达。注重过程与即兴表演的特性使创造性戏剧与传统戏剧有着较为明显的区别，因为它的内容、形式并不固定，表演者可以根据自己的想法自由发挥。它的目的也并非是让观众感到愉悦，而是保证每个参与者的健康成长。因此，创造性戏剧具有较大的特殊性。

【第2句】：国外戏剧表演教学模式对我国的启示

（一）戏剧表演教学为学生服务

我国的戏剧表演教学过于传统化，其目的并非通过戏剧表演让学生学习知识、健康成长，而是以戏剧表演去取悦他人，这与国外戏剧表演教学的初衷是完全相悖的。为了保证戏剧表演教学的有效进行与学生的健康成长，我国的戏剧表演教学需要为学生提供服务。在进行戏剧教育时需要充分考虑学生的能力以及表演经验，让戏剧成为促进学生发展的工具，而并非娱乐他人的工具。教师与学校需要明确这一观念，即戏剧服务于学生，而非学生服务于戏剧，学校需要给予学生自主权利，让学生设计剧本与台词，让每个学生都能够参与其中，保证戏剧教学的效果。

（二）我国戏剧教育需要重视戏剧过程

很多学校过于追求学生表演戏剧的实际效果，因此领导与教师会对演出整体效果与演出细节有着过多苛求，而通过戏剧培养学生想象力、团队协作能力以及创造力等作用却被很多学校领导、教师忽视了。在国外戏剧表演教学模式的启示下，我国戏剧教育需要重视的是戏剧过程而并非戏剧结果。教师应当注重戏剧过程作用，即提升学生各项能力，保证学生能够以一个积极乐观的态度去学习。

（三）对戏剧教师进行培养

国外教育始终将戏剧表演教学作为重要内容，对戏剧教师的培养已经形成了规模与体系，戏剧教师可以根据学生情况进行戏剧教学，保证戏剧教学的实际效果。与西方国家相比，我国戏剧教师培养存在较多问题，培养工作并不成熟，而且没有形成体系与规模。因此，为了保证戏剧表演教学能够在我国顺利进行，我国应当对戏剧教师进行培養，让每所学校的学生都能够接受戏剧教学，在排演戏剧的过程中收获乐趣，让戏剧教学成为学生健康成长的保障。

参考文献：

[1]金李俪.论英美戏剧教学中表演与实践的意义[J].解放军外国语学院学报，2000（03）.

[2]吴颖惠.中小学戏剧教育区域创新实践探索[J].创新人才教育，2023（04）.

关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是小编分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！

【第1句】：题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的"近亲性"，又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天，其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。

【第2句】：国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的`全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

【第3句】：主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作戏剧表演专业本科毕业论文开题报告论文

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

【第4句】：设计方法与实施方案

（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

【第1句】：1影视表演的基本概念

【第1句】：2戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

【第2句】：1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

【第2句】：【第1句】：1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

【第2句】：【第1句】：2两种表演形式对于假定与行动的相同性

【第2句】：【第1句】：3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

【第2句】：【第1句】：4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

【第3句】：1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

【第3句】：2摄像机的运用对两种表演的影响

【第3句】：3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

【第3句】：4两种表演形式对于时空关系的差异结论

戏剧表演专业形体教学探索的论文

【摘要】就当前戏剧舞台表现形式的多样性，若按以往舞蹈化的形体训练，远不能满足戏剧舞台表现时代生活的需要，而综合舞蹈、体操、武术、戏曲，以及与表演创作相结合的形体想象力训练的转变势在必行。所以，在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体创作力、想象力、表现力，使之适应戏剧艺术所要表现的时代特征，以及现代舞台技术丰富变化对演员的要求，真实地展示新时代人民生活的丰富多彩以及科技进步给舞台表演艺术带来的飞跃。

关键词：形体训练；表现力；想象力；创作力；训练步骤

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1007-0125（2023）14-0189-03

随着我国经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，戏剧艺术作为一种艺术表现形式越来越被广大人民群众所喜爱，其中影视艺术更是成为人们日常休闲时的首选。然而现代社会信息技术迅猛发展，观众鉴赏艺术审美的信息量在不断提升，对艺术的品位与需求越来越高，对戏剧作品的表现形式与内容也有了更高层次的期待。当今，戏剧舞台各种艺术表现形式和艺术观在不断涌现与碰撞，戏剧舞台出现了令人鼓舞的大好局面。但是，通过近几年欣赏大量话剧、影视作品，有些问题一直在我的脑海里萦绕。

首先，剧目演出形式虽千姿百态，手法纷繁，表演样式力求独特、新颖，但大多数导演和演员在表演风格上依然以有限的艺术真实反映生活的真实，语言动作上比较注重生活的逼真与质朴。个别剧目虽然在追求表演形式上的特立独行，但其人物动作并不会因此而变为虚拟化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我认为追求舞台表演艺术贴近生活的真实性还是话剧艺术的主流。

其次，探索话剧艺术新的表现形式，乃是时代发展和社会进步的结果。随着人们生活节奏的加快和对审美情趣的追求与变化，观众对戏剧舞臺表现形式有了更高的要求。仅以目前观看的一些新创剧目的形体动作而言，虽然他们不失生活的原型，但就其舞台形体表现的丰富性、多样性、流畅性、造型性来说仍有许多值得商榷和提升的地方。特别是戏剧艺术发展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技术，先进的舞台音响，多元的舞台表现形式都给导演和演员提供了广阔的艺术想象空间。也正是话剧艺术在舞台表演过程中对假定性的物质条件无法满足时，就对演员肢体语言的表现力提出了更高的要求。

鉴于以上认知，使我更深刻感受到，作为艺术院校戏剧表演专业教师，有责任对戏剧影视专业形体教学进行认真的研究和探索，也就是说戏剧表演专业形体教学必须立足于戏剧表演艺术本质和创新的基础上，由原来的肢体语言作为辅助手段继而变成肢体语言为必要手段。既要在学生身体素质训练上下硬功，更要探索如何使戏剧演员形体更具表现力。只有这样才能推动戏剧形体训练教学的发展。一位老戏剧家说过：“话剧演员的形体表现力和语言表现力是话剧表演艺术的两个翅膀，它影响着表演艺术飞翔的高度，两者缺一不可”。

何为形体表现力？是指演员运用肢体语言来表现作品的风格、主题、立意、特点的动感能力。所以，演员的形体表现力就是通过形体的线条、造型和动感来展示作品的思想，通过身体各部位的柔韧性、协调性、控制力、爆发力达到富有张力的艺术效果。当然，要想达到这样的艺术效果，必须有丰富的思想情感做支撑，即我们行话说的“动于内而形于外”。

演员在舞台上形体动作必须扎根在演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上，即有内心情感做支撑的外部表现才会有生命力。但只讲内部体验而不重视外部表现也不行，因为，人的体验都是具体有形的，体验的内容不具体就不可能有真正的感受与正确的体验。

我们知道戏剧舞美造型的设置是假定性的，它是通过仿照生活真实搭建而成，那么演员在舞台表演中就要时刻考虑舞台动作幅度、力度、分寸，使之与舞台景物相协调，避免出现门动墙倒的情况，破坏戏剧表演的真实性。其次，戏剧舞台与观众欣赏艺术在视觉上有一定的距离，那么，演员就要根据客观条件对自己形体动作做相应的夸大，无论是动作的对比，还是节奏的对比都要有相应的调整，从而使舞台动作与画面协调统一，演员表演鲜明突出，给观众以美的享受。

还有演员自身的动作也要协调、适度，具有动作的造型美，只有这样观众才能感觉到好看，这是满足观众视觉平衡感的需要，也是观众神经系统的兴奋与抑制相互调节的需要。所以，舞台上那些僵硬的、单调的、不协调的、不稳定的、影响整体画面感的形体动作都会造成观众视觉上的疲劳。

作为一名优秀的戏剧演员，为了舞台上的形体表现力能够引起观众的共鸣，就要考虑在形体的表现上做到刚柔相济，动静结合，收放自如，富有美感。

为了加强和提高形体表现力，作为戏剧演员一定要谦虚地向其他姊妹艺术借鉴学习，例如，向梅兰芳、程砚秋等老一辈京剧表演艺术家学习，学习他们在表演中如何运用肢体语言表现人物，如何运用环境和道具丰富人物外部表现形式的方法，深刻而多样地揭示人物的细微心理活动，给人物内心情感以合理夸张。

戏剧演员要提高自己的表演艺术水平，需要丰富的艺术修养与娴熟的表演技巧。其中，加强形体动作的表现力也是极其重要的一环。演员想使自己的形体成为会说话的工具，就要加强形体训练，使其得心应手，运用自如，以更好地塑造人物形象。

通过以上美学修养和想象训练对演员的要求不难看出，就当前戏剧舞台表演形式如按照以往千篇一律的形体训练内容，远不能满足现代舞台对戏剧形体表现的需要，而应从舞蹈形体训练，向现代舞蹈、体操、武术、戏曲和表演创作相融合的形体训练模式转变。在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体想象力、表现力、创造力和表演张力，使之能适应戏剧艺术所表现的时代特征、表现内容、表现形式、舞台技术变化的要求。真正展示改革开放国家经济腾飞，人民生活幸福的时代风貌，以及科技进步给舞台艺术带来的技术上的飞跃。

所以，高职艺术院校的戏剧影视专业形体教学如何改革，我认为不能盲目照搬本科院校的教学模式，高职院校的学生大部分专业基础薄弱，从专业长远发展的角度考虑，我以为高职院校表演专业学生形体训练应以扎实基础为重点，用十六个字来概括：“夯实基础，提升能力，兼收并蓄，注重创新”。所以，作为戏剧影视表演专业的学生，必须要经过以下几个阶段的形体训练过程：endprint

【第1句】：肢体解放阶段

重点解决——由原始形体的自然状态向形体的柔韧和协调状态提升。我们知道一个从事艺术学习的学生最初都要经过一个形体基本功的训练过程，也就是说要磨练他的创作工具和材料——形体，对他原有未经训练的自然状态的形体进行改变，使其肢体端正，舒展大方，灵活自如，得心应手。那么本阶段的训练内容，主要以学生身体各部位的柔韧度训练和协调能力及基本技巧训练为主，以逐步适应艺术创作对身体条件的要求，这部分的训练内容主要包括：头、颈、胸、腰、胯、腿、膝、脚等身体各个关节部位（韧带）的拉伸训练。主要通过压、搬、耗、踢、悠、控、甩这些训练过程来达到韧带拉伸的目的，同时以身体各部位的能力训练如：俯卧撑、仰卧起坐、倒挂撑、倒立等项目训练，包括毯子功的前滚翻、后滚翻、侧滚翻等技巧性项目训练，使学生在柔韧度训练的基础上逐步达到肢体动作的协调和身体素质与能力的提升，以适应下一阶段的训练，应该说初级训练阶段是一个比较艰辛和痛苦的过程，需要学生有吃苦耐劳的思想和顽强拼搏的专业精神才能很好地完成。

【第2句】：形体的塑造阶段

重点解决——由形体的柔韧和协调状态向形体的审美状态发展。完成了初级阶段的柔韧度与协调性训练之后，就应该进入第二阶段的形体美化训练阶段，此阶段是学生树立形体审美意识的主要训练阶段。通过此阶段训练使学生的形体状态更加漂亮有形，特别是通过把上和地面训练，培养学生的高雅气质和肌体的控制能力。本阶段的训练内容主要以把上训练和地面训练两部分内容组成。把上训练包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等项目的训练；地面训练包括膀位、手位、脚位、各种跳转（小跳、中跳、大跳）平转、翻身，上肢体态训练（提、沉、冲、靠）组合等。通过这一阶段的肢体形态的美化训练，使学生从内心里逐步感受肢体美的表现与自身审美意识的相互融合，为下一阶段的形体塑造能力打下坚实的基础。

【第3句】：形体的审美阶段

重点解决——由形体的美化阶段向形体的塑造阶段提升。通过第二阶段的形体美化训练为第三阶段的形体塑造能力提供了坚实的基础保证，此阶段形体塑造能力训练，主要以各种风格化的舞蹈组合训练为主要内容。内容包括：汉族舞、藏族舞、蒙族舞、维族舞、现代舞、街舞的训练，尤其要加强戏曲身段的基本手式、步伐的训练。通过本阶段的训练让学生掌握各民族舞蹈、现代舞蹈和中国戏曲艺术的基本形体表现特点和风格特征，使之在今后艺术创作中能够为塑造各种不同时代，不同民族风格的人物形象打下一定的`基础。

【第4句】：形体创作阶段

重点解决——由形体塑造能力向形体的创作能力方向发展。通过第三阶段的形体塑造训练，学生们形体的表现力应该得到很大的提升。本阶段的形体创作能力训练，应该是高职艺术类学生形体最高级别的训练，不但训练学生们形体表现力，更重要的是开发学生们的形体想象力和形体表现的创造力。本阶段训练内容主要要求学生以现实生活为素材来通过想象创作形体动作，或根据剧情需要进行情节性训练。基本内容如：体育项目（踢足球、打篮球、打羽毛球等）、骑马、打架、摔跤、游泳、战斗场面、器械格斗、双人或多人对打、舞台搬运训练等等。主要是把表现现实生活的形体动作，组织成有情节的训练片段进行想象创造性训练，通过想象形体训练让学生们掌握如何艺术地再现生活，如何通过组织舞台形体动作来体现剧本的规定情景，人物性格，最终达到创作舞台人物形象的目的，这个阶段的训练难度非常大，主要靠学生们的想象力、创造力和表现力来完成，同时也是对前面几个环节训练成果的检验，是学生形体训练的最高阶段。

以上四个阶段的教学阶段，涵盖了形体训练的全部内容，基本展示了戏剧演员形体训练的全面性，同时，也说明作为一个优秀的戏剧演员是多么的不容易，必须具备多方面的专业技能才能适应现代大众的审美需求，以及现代戏剧影视艺术的发展对演员综合素质的要求，也只要具备了以上的技能，才有可能塑造出各种不同个性的、有血有肉的、活生生的舞台人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说“演员的才能愈大，他的创作愈精细，他就愈需要探讨，愈需要掌握技术”。所以，演员提高自身的形体表现力对塑造人物起着极其重要的作用。

前面所谈到的演员形体训练的四个阶段和基本训练内容，是为了提高演员的形体表现力而做的最基本的技能储备。那么，演员的形体表現力主要指哪几个方面呢？我们大体归纳总结如下几点：

第一，演员的形体动作必须能表现出剧作家所提供的特定情景中人物的心理活动。第二，演员的形体动作要能够表达出人物所具有鲜明的个性特征，它包括：民族特征、时代感、年龄感、身份感、职业感以及性格、形象、体质诸方面在人物的形体行为中所表现出的特征。第三，演员的形体动作要有舞台真实感和个性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演员的形体动作要与整个舞台的空间造型相协调，也就是说，在形体塑造的过程中必须按照舞台艺术美的规律进行动作。第五，演员在形体动作的表现上应巧妙地体现出节奏与幅度、形态与造型，要与舞台空间布局、画面均衡等艺术表现形式结合起来，融入到演员自身表达的内容当中。

以上是自己多年通过对戏剧影视表演专业的了解和认识而逐步形成的教学上的一些观点，能否有效地运用于教学实际，并对高职艺术院校戏剧表演专业形体课的教学起到一定的借鉴作用，仍需要在实践当中验证。同时，要感谢中央戏剧学院形体教师张大英、田正坤、宋丽芬、余欣教授，正是拜读了他们在形体教学上的一些感受和观点，才促使我从理念上认真地梳理了一下这些年在形体教学上的一些探索和感悟，也才有了今天纸上的有感而发。真诚地希望各位专家、同仁能对文中浅陋的观点提出宝贵意见，从而推动高职艺术院校戏剧表演专业形体教学水平不断提升。

参考文献：

[1]徐翔，廖向红，麻国钧主编.中央戏剧学院教师文库《论声乐、台词、形体》[M].中国戏剧出版社，200【第3句】：

[2]余欣.形体教材丛书《演员形体教学研究》[M].

[3]郜大琨，张勇，韩国跃.中国古典舞教程《中国古典舞基训》[M].

[4]唐满城，李正一，黄嘉敏.中国古典舞教程《中国古典舞身韵》[M].

[5]肖灵.舞蹈知识丛书《舞蹈基础训练》[M].

[6]于雪剑.戏曲身段教学丛书《京剧身段技法》[M].

[7]梁伯龙，李月.中央戏剧学院教材《戏剧表演基础》[M].

[8]林洪桐.实用影视艺术丛书《表演艺术教程》[M].

小班语言活动戏剧表演教案

活动目标：

【第1句】：通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。