寿山石雕传统工艺论文
【第1句】:寿山石雕的传统工艺
远在一千五百年前的南朝,寿山石雕已初具原形,当时的寿山石雕主要用于祭祀,雕工粗糙。唐代经济的繁荣带动了寿山石雕的发展,在种类和雕刻技法上得以丰富。进入宋代,经济重心的南移,使得福州成为了沿海重要城市之一,寿山石雕的发展随着福州的经济的复苏,迈入了新的阶段。在宋代,寿山石雕已趋于成熟。传统的寿山石雕刻工艺是纯手工制作,在选石、雕刻和造型上都具有了很高的艺术水平,并受当时文化的熏染,使寿山石雕更具艺术内涵。传统的寿山石雕制作工艺,每一步都是经过无数次积累和验证的成果,内里蕴含,博大精深。
(一)相石
“相”的含义多种多样,其中也有观察的意思,而“相”石也可以称作选石,在古代有关寿山石的文字记载中,把观察、分析寿山石称作“相”石。古有伯乐相千里马,寿山石亦如是。相石主要是从寿山石的形状和纹理以及质地来相,其目的是为了雕琢成器。古代相学认为“富贵在于骨法,忧喜在于容色”,将骨比作寿山石的外形,而容色就好比寿山石的色彩、纹理和质地。寿山石的外形是雕刻造型的关键所在,一块寿山石的形状如何,直接关系到成品的艺术形象。摸骨,相形,是寿山石雕的前期准备工作,也是相石的一个重要组成部分。寿山石的纹理和质地是其最为出彩的部分,也是寿山石的标志所在。寿山石是火山喷发的热液与地下水中的矿物质综合作用形成的产物,经过上千年的地壳运动,形成了纹理和质地独一无二的珍稀石种。相石,就是要将寿山石的质地、纹理把握到位,在保持这些天然美的前提下进行适当的雕琢,在雕刻的时候因材施艺,最大程度的体现寿山石的纹理之美、质地之润。寿山石的色彩富于变化,层次分明,有独具一格的艺术魅力。相石过程中,色彩最为夺目,古人对于色彩的运用也最为讲究。古人造器“以苍壁礼天”“以黄琮礼地”“以青圭礼东方”“以白琥礼西方”“以赤璋礼南方”“以玄璜礼北方”。寿山石色彩丰富,在处理的时候注重巧色妙用,将色彩的碰撞归于和谐,依循天地至理,展示万物神奇变幻。
(二)雕刻
寿山石雕在萌芽时期,雕刻的形象几乎没有技巧可言,只具备大致的形状,手法上也很粗糙。但在之后的朝代发展中,寿山石雕不仅在运用范围上有所拓宽,在雕刻技法上也有发展和进步,尤其是在明、清时期,寿山石雕的雕刻手法在种类上更为丰富。
【第1句】:圆雕
圆雕技法,是应用范围最为广泛的一种,不仅是在寿山石雕中可见,在木雕、玉雕上也经常使用。圆雕又被称为立体雕,是物件的整体性展示,观赏者可以从不同的角度欣赏圆雕作品,主要应用于人物和动物的雕刻。人物和动物都具有三维空间立体感,面部感官和肢体饱满富有动感,圆雕技法恰好可以进行全方位的展现,与寿山石的人物雕刻相契合。寿山石圆雕的历史悠久,在福州挖掘出的南北朝时期的殉葬品皆是圆雕作品,发展到清朝时期,圆雕技法已有较大的超越,艺术水准也有质的飞跃。古代寿山石圆雕作品讲究神行具备,它以最简洁的笔触去展现最丰富的艺术形象,无论是动态的还是静态的事物,通过延伸人们的视线,营造出立体的感官空间。尤其是人物的塑造,古代寿山石雕作品多为仙、佛、人物,这些形象的刻画要求逼真、生动,在打胚的时候有严格的比例要求,同时还要注重作品角度和方位的统一与和谐。圆雕技法讲求精炼,用最鲜明、简练的形象给人留下最深刻的印象,集中深入的塑造富有特性的典型人物,这也是古代寿山石雕作品得以流传的一大秘诀。
【第2句】:浮雕
具有悠久历史的浮雕是一种装饰行的雕刻技法,继圆雕之后出现,被雕刻艺人广为使用。同圆雕的立体感不同,浮雕着重从前方位表现所雕刻的物体形象,后方位简略雕刻,因此具有半立体感,一般按照寿山石料的情况进行简易的处理。寿山石的浮雕技法运用始于明、清时期,最具代表性的是寿山石砚的四周以及印章的方柱四面,主要是起装饰性效果。寿山石生于岩石缝隙之间,开采的时候无法成片的进行,受自然因素的制约,寿山石雕的体型偏小,与中国历代的浮雕作品想比,差别较大,但传统的浮雕艺术对于寿山石雕的影响,是深远而巨大的。寿山石雕作为一种小型艺术,自成一格,有其独特的艺术魅力。寿山石浮雕作品虽体型较小,但是在选材上十分讲究,寿山石色阶分明且石面平整,因此色彩分明的薄形寿山石是上佳之选。以底层石色为衬,外层石色雕刻景物,形成自然套色。寿山石印章的套色最为出挑,往往是两色兼容,形成自然套色,美观大方,装饰效果极佳。作为传统寿山石雕刻工艺的一种,浮雕技法的审美效果不但诉诸视觉而且还涉及触觉,在题材、空间等方面的处理优势,是圆雕所不能及的。
【第3句】:钮雕
钮雕技法的应用有相应的针对性,主要是用于印章的雕刻,但是在古代,印章的使用比之现代更为广泛且多元。印章始于周代,距今已有3000多年的历史,作为权力和凭信的象征,古今皆是。钮雕主要是指印章上部的雕刻,起装饰性作用,开始纯为实用,用来系结穿绳,之后才加以巧饰,并不断的丰富和发展。用寿山石做印章源于元代,是一个历史性的开端。寿山石具有柔而易雕的特性,色彩鲜明,洁净如玉,备受人们喜爱。明朝时期,钮雕被广泛使用于寿山石印章上,并日渐兴盛,逐步发展成为寿山石雕的一种特殊品种和艺术。元中期到明朝,由于文人的大量使用,印钮雕刻从原来只是简单地在“印鼻子”上穿洞,逐渐发展成为在印章上部的平台上进行雕刻装饰。尤其是明、清之后,雕刻内容更加丰富,雕刻手法更加精致美观且富有变化。印钮从简单的纹路扩展为“古兽”,再扩展为人物、博古图案、鸟兽、翎毛、鱼虫等多种类型。
(三)造型
寿山石雕的造型是匠人的精巧构思,也是那个时代文化氛围的体现古人崇尚神佛,因此观音、弥勒、佛像等题材最为常见。此类题材的寿山石雕造型或庄严或慈蔼,体现的是人们对神佛的畏惧和崇拜心理,是人们希望的寄托。花鸟、瓜果造型在寿山石雕中也较为常见,古代文人雅士崇尚自然,在诗词文章中常常倾注对自然的喜爱之情,因此花鸟、瓜果类的题材在当时也是寿山石雕着重表现的造型艺术。造型是寿山石雕外在的艺术语言,它是视觉符号最为直接的体现。寿山石雕的造型如何,关系着人们对寿山石雕的欣赏和对其中所蕴含的文化的理解。造型是思想的产物,并受当时文化的影响,反映在寿山石雕上则有不同的体现。唐代政治稳定,经济繁荣,宗教盛行。佛教传入中国,至唐代已极为昌盛,在福建偏远的寿山乡一代大兴寺庙,僧众达数千人,香火鼎盛。相传寺里的僧人们曾就地取材,用寿山石雕刻佛像、托钵、念珠、配件等,除了自己使用之外,还作为纪念品赠予前来祭拜的客人。佛教在唐代的盛行,集中反映在寿山石雕上,这时期的寿山石雕皆与佛教息息相关。宋代俑制十分兴盛,主要是作为陪葬品,因此闽中地区民间则大量采集寿山老岭等地粗石雕刻古俑殉葬。从宋代墓葬挖掘的寿山石俑有文武俑、侍俑、男女俑,形式有立像、坐像,姿势大多作拱手状。而动物类有青龙、白虎、鸡犬、龟蛇以及十二生肖等。每个朝代的文化不同,出产的寿山石雕造型也不尽相同,文化与寿山石雕造型之间的练习是非常紧密的。
【第2句】:现代寿山石雕刻的创新与发展
寿山石雕的传承从古至今,未曾断绝,传承的不仅是寿山石雕的手工技艺,更是传统文化艺术的博大内涵。寿山石雕发展至今,在传统技艺的基础上,融入了现代的元素,对于寿山石雕有所创新和发展,主要体现在技法和造型的创新上。
(一)寿山石雕技法上的创新和发展
寿山石雕的历史底蕴丰厚,在一代代人的传承中不断的丰富和发展。在现今社会,寿山石雕已成为人们收藏的艺术品之一,人们收藏的不仅是寿山石雕的历史底蕴,所看重的还有寿山石雕的创新和发展。
【第1句】:微雕
寿山石微雕是一种崭新的艺术形式,新的历史背景赋予了它新的发展空间,在现今的社会条件下,寿山石微雕发展速度十分的迅速。微雕是源远流长的时代艺术,在距离今天很遥远的殷商时代,微型雕刻就已经出现在了甲骨文中,但是将微雕应用于寿山石雕是近现代的创新举措。在长期的实践和研究中,当代福建的一批有志于寿山石创新的艺术爱好者,深刻认识到寿山石柔而易攻的质地,认为寿山石是最理想的书写用材。他们在研究篆刻、中国书法和绘画的同时,也不断的尝试在寿山石上作微雕艺术,过程虽然艰辛,但好在结果是令人欣喜的。经过不懈的努力,他们终于在寿山石上刻出不仅纤如毫发,而且变化微妙的历代名家墨迹。寿山石微雕在选材上也是极为讲究的,石质要绝对的精纯,不含半点杂志和裂痕,在雕刻时才能确保整体的美观,不会在雕刻进行到一半之时发生意外。寿山石微雕需要具备深厚的雕刻功力,要求雕刻者有精熟的国画和书法功底,凭运笔走势和所谓的“意念”去雕刻,创作出的'寿山石微雕才能是精品。寿山石微雕的出现是新技法的创新性成果,赋予了寿山石雕新的发展空间,如今寿山石微雕艺术已受到今东南亚及欧美的许多艺术品收藏家都对寿山石微雕艺术颇为青睐。
【第2句】:机器雕和人工雕相结合
人类进入工业社会,机器应运而生,并成为人类生产劳动的主要助力,古时的纯手工制作已被机器所取代。寿山石雕也不可避免的走上的机器雕刻的道路,但这并不意味着寿山石雕完全的依靠机器,更多的是当做工具使用,以减轻劳动强度,提高效率。有些寿山原石体积较大,光是打磨就需要花费许多的时间,而且人工处理有时把握不够精准,很容易造型石料的破坏和缺损。运用机器雕刻的话不仅省时省力,对于石料的切割也更为精准。传统寿山石雕制作工序十分繁杂,首先是相石,之后进行打胚、凿坯,胚体制作完成后,再进行进一步的修光和磨光,所有的工序完成方能成品。上世纪六七十年代,打胚主要还是靠手艺人,后来就开始改用砂轮和梅花头等工具,现在则流行效率更高的雕刻牙机。机器雕刻在现今寿山石雕中已是普遍使用的状态,随着寿山石文化的发展,寿山石雕已由手工的制作进入到机械化、半机械化的创作。
(二)寿山石雕造型融入现代元素
传统寿山石雕的题材大多为人物、神佛、花鸟、瓜果等,这与古人传统的生活方式以及信仰有着密不可分的联系。在当代社会,人们的生活方式与往日不可同日而语,无论是在信仰上还是审美情趣上都有着较大的差异,传统的题材在现在依然得以保留,但是在此基础上,现代的寿山石雕融入了新的元素,在造型上更为丰富多彩。中华民族的文化传承历经几千年而不断,先辈的智慧与劳动结晶至今闪耀着睿智的光芒。我们依靠着前人流传下来的经验摸索着走到了现在,对于这份依靠我们有着很深的眷念,因此中国人有着明显的怀旧情结。对于收藏家来说,他们看中的不仅是传统的寿山石雕所能带来的价值,更为重要的是寿山石雕中所蕴含的历史文化价值,那是无法用金钱来衡量的。现在的寿山石雕造型千奇百怪,有编织的草帽,栩栩如生的螃蟹,形态逼真的五花肉等等,这是现代人的奇思妙想,是寿山石雕的创新与发展。
【第3句】:结语
寿山石雕作为我国艺术的瑰宝,已成为中华民族历史文化的一部分,它不仅集结着前人的智慧和技艺,也闪耀着现代人的思想火花,两者的和谐并存,是寿山石雕进步的最大动力。
岭南广绣传统工艺论文
【第1句】:针法多样
针法主要包括基础针法、辅助针法、象形针法三大类共六十余种,《广州刺绣针法》一书记录的广绣针法有七大类二十八种针法,包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、绕绣、凸绣、贴花绣等六大类十余种针法。七类二十八种针法,是通过岭南地区多代绣工的经验总结而形成的,但这并不意味着广绣针法的终结,这只是对前人针法做了相关总结,经过时代更迭,广绣针法亦会发生变化。同幅广绣作品刺绣过程中,通过主针法和其他针法相互搭配,配合使用相关色线,可将所设计的物象形态生动地体现出来。如陈少芳大师所绣的《他日相互》,采用了撕针法,通过各种色线搭配,将两只小鸡及青草景色绣绘得淋漓尽致,宁静安闲、典雅高贵的意境呼之欲出。
【第2句】:寓意深远
广绣的图案都具有相关寓意,往往寄托了人们的美好祝福和愿望,绣工通过绣绘这些图案来表达当时人们的各种情感和文化观念,经过长时间的流传,这些图案自然而然成为民族珍贵文化遗产。广绣做工精细,针法生动,图案秀丽,色彩雅洁,题材上多选择景物和动物,通过对事物的描绘,表达了刺绣者内心所期待的事和物,形成了“图必有意,意必吉祥”的说法。在广绣中就能够找到大量的实例,如所绣的鱼象征着年年有余,花生、石榴、葡萄果实等象征着多子多福,长青图、猫和蝴蝶、桃和桃花象征着长寿,萱草象征着美好幸福生活,莲藕荷花图象征着因合得藕、天赐良缘的寓意。广绣图案表达了当时民众对美好生活的向往,表达了人们的真诚心声,并得到了民众的普遍认同,才使得图案在历史的淘洗下保存下来,成为了众人所选用的题材。
【第3句】:布局饱满
广绣的图案繁茂,装饰性较强,很少有空隙。即使有空隙,也会选择物或是景来填充,使其图案显得饱满。传说广绣与黎锦同源,黎族精于刺绣,以针线紧密色彩丰富见长,能在青蓝土布上绣出繁密的几何图案,艺术性十分突出,可见广绣纹饰细密,本来就是传统。广绣内容取材广泛,一般广绣的图稿设计都会选择格调高雅、画面恢宏的国画、装饰画、优秀摄影作品以及近代兴起的油画作为底稿,内容题材主要涉及山水和花鸟,通过对静止的景物以及生动的动物嬉戏的绣绘,充分展现刺绣艺术绣画交融的精湛技艺和表现力。
【第4句】:色调丰富
广绣品种多样,最主要有两大品类:一是盘金刺绣,二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金钱为主,辅以彩纷刺绣,金碧辉煌,灿烂夺目,雍容华贵。丝绒刺绣凯丝纤细,色彩缤纷,绣出的花鸟尤其精美。传统广绣的色彩十分丰富,设色鲜明艳丽、重荫叠翠,大胆发挥补色的对比作用,反差强烈,着力渲染热闹、欢乐的气氛。当代广绣仍保留华丽典雅的色彩,主要分为两类:“威彩”以较满的色彩为主调;“淡彩”以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。例如绣喜帐用“威彩”,绣文房用品用“淡彩”。传统的广绣在色调上的处理讲究“随类赋彩”,注重表现物体本色,而不在乎各种颜色的搭配,使得视觉上能达到更好的效果。但由于物体的颜色是受外部光线影响而改变的,色调上处理的缺陷,在一定程度上抑制了广绣在技术上的提升。直至17—18世纪,广绣开始与西方文化艺术进行融合,色调处理开始从写实转化为强调物象的逼真和立体感,加上近年来绣工对广绣传统工艺的深入研究,借助新型丝线在不同角度所观察到的颜色不一样的特点,使得广绣作品仿真度甚至超过了图片。
【第5句】:传承生态
广绣是作为区域文化基础上发展起来的独特文化。广绣与广府文化的共生、共存、共发展是广绣传承的根本生态,广绣与其他刺绣及文化的交流是广绣传承的'衍生态。根本生态与衍生态构成了广绣传承生态系统。独特的广府自然生态是孕育广府文化和广绣文化的自然基础。以广州为中心的广府地区,是珠江水系冲积形成的三角洲,是典型的水乡文化区。独特的地理位置与自然物产,促进了传统刺绣业的产生与发展,又为广绣形成自己风格特征创造了条件。如广绣作品中大量以南方自然物产、风光为题材,使得广绣具有鲜明的岭南特色。独特的广府民俗、艺术生态是广绣发展的文化基础。广府地区的民间祭祀、节日习俗,如北帝诞、菠萝诞、妈祖诞、赛龙舟、乞巧节、宗祠祭祀中使用的神帐、旗幡、服装大都需要广绣来装饰。广府地区的民间艺术,如粤剧、飘色、鳌鱼舞、麒麟舞、狮舞、龙舞中的服饰、布景、旗子等也都需要广绣来装饰。此外,广府人的传统嫁妆也大量需要广绣。所以,广府民俗生态是民俗性、生活性和艺术性广绣传承发展的基本生态。结语广绣作为中国四大名绣之一,是珍贵的非物质文化遗产。它独特的工艺特点,是特定时期、特殊环境的社会文化和民间风俗的重要载体,反映了人们的审美观念和文化内涵。由于种种原因,广绣面临着濒临消亡的危险,因受到政治影响而致民间情韵渐逝,构图逐渐向国画靠拢,2l世纪初更有以著名油画家的作品为蓝本的创作方式。这些现象,都体现广绣自身的审美倾向受到现当代审美观念的冲击与影响。
现代设计与我国传统工艺论文
【第1句】:传统艺术发展存在的主要问题
近年来,传统工艺得到了社会的高度重视,逐渐发展起来。但是,传统工艺在发展中面临的问题也日益凸显。其一,文化气息减弱,产量较低。无论平面设计或家居设计,甚至建筑设计,现代设计受西方现代主义风格影响较多,传统工艺在现代设计中的民族文化气息正在逐渐减弱。作为日用品与工艺品,传统工艺的产量较低,不能有效满足当今社会的巨大消费需求。其二,缺乏创新精神。传统工艺在发展中要适应当今社会的审美需求,不能故步自封、缺乏创新,否则传统工艺将难以融入现代设计的环境。其三,经济效益过低。传统工艺的低廉价格直接影响了行业的发展,一些艺人无法维持基本生计,导致行业人才流失,进而造成传统工艺得不到有效保护,甚至面临失传的困境。
【第2句】:传统艺术在现代设计中的结合与发展
就传统工艺的产品、制作技法、应用价值以及工艺人才等方面而言,传统工艺因其独有的造型和文化,取得了现代设计中无可取代的地位。传统工艺虽然具有浓厚的`文化底蕴,但是在传承方面缺乏创新思维。现代设计具有创新性与交互性的特点,传统工艺应该在现代设计中结合当今的市场需求,寻求发展的共通性,相互融合、相互补充。只有这样,传统工艺才能够在现代设计中重新焕发生机与活力。传统工艺与现代设计具有互补性,两者可以相互结合,不断变化与创新。无论是工艺的技法、材质、价值,还是培养传统工艺的高技能型人才,都决定着传统工艺能否在当今社会得以延续。而提取传统工艺的装饰元素融入现代设计,不仅能够使传统工艺品进入现代市场,更能够唤起传统工艺的新生命。青花瓷工艺也是我国的重要传统工艺,青花瓷亦是我国名瓷之一。青花瓷工艺设计除了日常人们所见的瓶、碗等摆件之外,近年来更加贴近生活所需,推出了钢笔、鼠标、闪存盘等青花装饰用品,赋予传统青花瓷产品以现代生命。在2008年北京奥运会中,会徽“我国印舞动的北京”更体现出传统工艺在现代设计中所呈现出的民族气息。在2010年上海世博会中,极具我国特色的我国馆吸引了众多外国游客的眼球,“我国红”的设计元素和“东方之冠”的古帽外形,在设计的每一处角落无不散发出浓厚的我国传统工艺的气韵。
【第3句】:结语
上述的材料与事实说明,任何形式的艺术如果得不到现实的推动与发展,就会处于一种“冬眠”的状态,停留在固化的模式上,艺术的鲜活生命就无法延续。只有把我国的传统艺术与现代设计相互结合,历史悠久的我国传统艺术才能够得到更好的延续与发展。流传数千年的我国传统工艺,是中华民族文化与艺术的结晶,它与现代艺术设计的结合,蕴藏着巨大的经济效益。我国的传统工艺在生活中起源,也理应回归生活,在生活中得到保护和发展。
现代设计传统工艺思想研究论文
摘要:当前时代,科技的高速发展为人类展示聪明才智的同时,也给人们带来了新的忧虑和苦恼。在这种科技高速发展的社会里,人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。本文主要通过分析传统工艺与现代设计之间的关系,来阐述人性化设计的重要性。
关键词:传统工艺;天人合一;人性化;细节设计
1传统工艺的应用
传统工艺不叫艺术,因为从某个程度上而言,它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的,所以没有与大自然相隔的器物,也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品,如果离开了用,器物也就没有了生命,而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美,离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物,就没有实用价值,自然也就算不上美。使用也就是为人所用,只有能为人类服务,被人类应用的器具才算是好的工艺,工艺的本身要遵循自然规律,才能更长久的应用下去。
2古代“天人合一”的设计思想
中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则,主张人与自然的和谐统一。
【第2句】:1传统建筑中的古代设计思想
中国是一个以农耕为主的经济社会,古代的百姓敬天、敬土,把天地当成自己的生命和依靠,以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里,自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神,历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式,以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如,北京的皇家建筑,其中蕴含着深刻的哲学思想,北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中,天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素,是古人“意境”造园,也是天人合一思想的经典之作。所以,很多专家学者认为天坛其文化的最深之处,在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局,以表现自然的美景为主,很少见到人工雕。园林中的假山池沼,虽然都是人工所作但都有意的回归自然,宛如天成,使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然,充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景,讲究亭台楼阁等建筑的人文气息,这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。
【第2句】:2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用
作为一种观念和文化的“天人合一”,在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的,以原始的陶器为例,充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性,顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的,早期是在篮筐内进行涂胎,用手捏制,然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物,人们充分利用了黏土的自然属性,使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶,工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性,紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色,紫砂陶表面有气孔。因此,盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法,将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代,明式家具十分讲求材料的选择和实用性,它沿袭了中国师承自然的审美情调,通常选用一些硬质的木材,因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理,一般不加漆遮饰,以显示其天然美,同时显示出其强度与本色,符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线,它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以,匠师们十分注重各个部件的处理,每个部件都处理得十分圆润含蓄,使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜,装饰较少,装饰的花纹也与整体的形势浑然一体,明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体,成为中国家具设计中的经典。
3人性化设计与“天人合一”的联系
当前时代,科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时,也给人们带来了新的忧虑和苦恼,在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。
【第3句】:1人性化设计
人性化设计是以人为中心,营造出舒适的高雅的世界,使人们能够感受到使用的趣味和快感,从而达到精神上的满足,身心得到充分的释放,心理更加健康,情感更加丰富,达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多,主要包括环境、人身、文化等。其中,体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异,是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计,也就是说设计的出发点是人,设计的目的地也在人自身,以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求,而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心,为了人的身心获得健康,为了建造高洁的精神品格设计才会有活力,才不会偏离正确的方向。
【第3句】:2传统设计思想在人性化设计中的传承
中国古代设计文化尤其深邃和玄妙,而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系,早在古代,人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑,因此提出了人与自然共存的思想,即“人地和谐,天人合一”求得与大自然之间的和谐统一,主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中,在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求,来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发,使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如,德安卡门设计的IBOT3000轮椅,实现了可以上楼梯的功能,满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力,还可以轻松的上下坡,同时还采用了陀螺仪平衡系统,可以方便地让使用者上下的移动,轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样,这样人们就可以正常对话和生活,减轻了患者的心理压力和自卑感。
4人性化设计在产品细节上的体现
以人为本的'设计理念的提出,使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上,这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。
【第4句】:1人性化设计在产品造型上的体现
在关注外观造型改变的同时,关注与包含人道主义精神的细节,无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化,外观是功能的载体,产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念,消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致,从而决定是否购买。例如,一款运动手表的设计,设计师们将屏幕设计成倾斜的315°,这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器,让使用更加方便。因此,在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角,都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏,而造型的成败就体现对细节的处理上。
【第4句】:2人性化设计在产品材料上的体现
无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态,都离不开材料,材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同,如金属会给人以冷漠感;木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受,实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受,这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质,各种材料既是内部机能的依附,又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本(图2),由于这些材质的物理和化学属性,体现出设计师对材质要求的缜密考虑。
【第4句】:3人性化设计在产品色彩上的体现
“色彩能直接述说人的情感体验,它是一种情感语言,它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同,每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同,而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如,法国巴洛克采用的是白色雕刻,英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别,从而作出相应的调整。例如,苹果公司的IMac(图3)在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计,增加了使用者与设计者之间的距离,给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳,更是将机壳色彩做出个性化的调整,迎合了不同人群对手机的追求。
5结语
“天人合一”的思想,是中国古代设计思想文化的精髓,是中国人对伦理观、道德观、审美观、价值观的体现。我国的许多设计作品把艺术镶嵌在自然之中,“天人合一”的思想体现着一种与自然高度调和的文化精神。今天,这种思想同样也影响着人们的生活,其对于促进人们的健康和增添生活情趣都是充满意义的。“天人合一”的设计思想与现代的绿色设计成为现代设计的思想和理念,也将对未来的设计产生深远的意义。
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