想学影视后期制作
后期制作它分很多啊，又很多软件可以学你如果想简简单单在影楼里工作，学学PS，给人家修修照片想在电视台上班，那你要学会大洋、Promiere、After Effect及PS这些常用的软件想在广告公司工作，那你要学比如3DSMAX、MAYA、AE这些，制作那些三维动画，也可以学学FLASH，做FLASH动画只想和你说，这些软件都很难学习，有英文的，有中文的，如果你真想从事后期这行业，那你最好去专业地方培训，专攻那么一门学习，学到精，我觉得你如果能把After Effect学好学精，Promiere、大洋会弄，那你就不愁没饭吃。
我本人自己比较热爱后期制作，现在在地方台工作，从事后期制作。
感受就是，这些软件不学好，是真的不行
我负责串新闻，广告、片头、角标制作，那些琐碎的事情就不说了，很累，很苦，一个月就2500，什么都要做，当然这是我们这边，如果你运气好，进到一个好的单位，也可以过过了。
总之，工作都是累人的，天下没有免费的午餐，其实平常人不真的，我们这些新闻工作者每天都很辛苦，大量的脑力在流失，表面上风光，其实活的真的很悲哀。
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一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
关于摄影感言
变焦基本靠走 对焦基本靠扭遮光基本靠手 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 除尘基本靠口 镜头基本很狗入门基本很久 器材基本没有模特基本都丑 裁判基本都呕灵感基本靠吼 创意基本算冇出片基本全否 废片基本论篓拍拖基本不搂 女友基本分手
如何拍出\\\/后期出这种摄影风格
你好
因为你提供的图片不是太清晰所以我只能按照我所看见图片的感受来猜测图片的摄影布置了
首先我在下面提到的只包括摄影的前期布置不包括后期（因为现在的数码后期太厉害了无中生有的太多了）。
如果是要我拍摄这种类型的照片，我会使用离机闪光灯部光进行拍摄就可以基本达到这种效果了。
首先你留意看看这种照片的影调属于是低调照片吧，风格暗沉天空和除主体元素外都是被压得暗沉的。
但是主体却是有高光部分（第一张的人物上半身膝盖以上，第二张是人物的胸部以上），所以要是我进行这样风格的拍摄我会使用外置离机闪光灯为人物的上半身打光，而且打光强度要比环境光强些，然后以主体人物部位进行基准测光进行拍摄就行了。
原理其实很简单的，就是一个测光点的选择和补光的问题。
因为你给人物打光且测光点在人物上，而且打光强度比环境亮度高。
相机为了可以给测光部位进行正常曝光并且以该区域的亮度为基准，而该区域有因为是人工布光的要比化境光线强，所以在这个布置的前提下拍出的照片就会变得人物曝光正常但天空等环境元素会因为曝光不足而被压暗并带有着浓重的深沉感
如果人物部分打光非常强烈，最终就有可能把天空直接压成像晚上一样黑也是可以的
使用闪光摄影是可以吧闪光和环境光线进行调和，合并、独立布置等等处理的，重点就是人工光源的部光和测光点的应用和选择
希望以上对你有用
如有需要可以追问啊
互相学习
150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“
【第7句】：21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
影视后期制作我是走还是留
同样是后期合成师~个人感觉最重要的是要摆正自己的心态~毕竟国内的现状不能和国外相提并论。
我在西安用D_Fusion和Houdini已经算是比较领先的了~但工资目前一个月仅仅有1000元~相比之下~我认为工作环境和自身的兴趣最重要。
如果原来公司工作不痛快，不和谐~趁早跳槽~如果还算顺心~不妨先留下来看看了~中国养不住人才~到什么地方都一样。
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如果你不喜欢影视后期合成专业~仅仅以此用来养活自己的话，还是改行吧~毕竟，这份工作机遇性比较强。
同样的水平~大公司和小公司的待遇完全不能相提并论~~~记住~是同样的水平~~~希望能给你有所帮助~我之所以还留在这个行业~是因为我喜欢它~并不是因为他能赚钱。
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摄影感言怎么写
没写过,拍戏之前我要写的是摄影阐述,说说,也不知道楼主有没有用!我的摄影阐述一般就是我个人对剧本的理解,然后结合理解和与导演的沟通得到的这个片子的基调,包括色彩的,光效处理上的，画面构图想法上的,还有就是要挑几场自己觉得比较能表达摄影想法的戏来讲一下分镜和最终的画面效果预想,就没有了!
大家摄影有什么感受
我很喜欢摄影 拍出照片感觉很有成就感 特别是遇到自己满意的作品 更是喜欢 我喜欢拍自然的风景 或人物 一切我想拍的东西
