求一篇《芭蕾舞的认知》加后面一些自己感想，共2000字
那么长谁给你写啊 分值要给的高一点啊
观看芭蕾舞《天鹅湖》后感
观看后感有幸观看了俄罗斯著名的国家芭蕾舞团演出的舞剧《天鹅湖》。
它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔。
总而言之，我们有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福，不虚此行。
艺术超越了时空，只要你真诚地走进生活，你就能体会到无私无悔的真情，感谢生活，它让每个人的生命都具有了不同的色彩或辉煌。
与自然相通，人生可以没有辉煌的业绩，但不可没有生活的经历，经历是人生的财富，艺术的创造是对生活精神内涵的再现过程，艺术所生成的图式就是生活的图腾。
无论是俄国的文化艺术还是中国的文化艺术都是相通的，它们都是人类精神文明的体现，不仅陶冶了情操，升华了品格，也是人类的精神财富，我们真诚地希望真爱和美像阳光般地洒满整个世界。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
描写芭蕾舞者的裙子的唯美句子
她灵动的跳跃 飘逸着裙摆 好像袭来一股白色的幽香她点点着舞步 轻抖着白纱 就像触出几抹湖水的涟漪
请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
求一篇关于舞蹈课感想的文章
刚刚开始接触舞蹈理论课时，我以为这是一门枯燥乏味的课程，但在经过一段时间的学习后，我逐渐品味出之中 的乐趣来 这是一门很有意思的课程。
老师讲的是那么生动有趣，把每一条理论都分析的那么形象透彻，使课堂上的每个学<\\\/FONT><\\\/P> >生都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
通过学习舞蹈理论课，我明白了想要学好舞蹈不是那么容易的，必须要掌握舞 曲节奏、面部表情等多方面因素。
我想如果没有学习舞蹈理论课程的话，我还是会像以前一样很盲目地跳下去。
我的 理论课虽然上的不多，但每听一节都会有很大的收获，这是让我最高兴的一点。
上完理论课我会回到宿舍里，仔细想<\\\/FONT><\\\/P>
<\\\/FONT><\\\/P>< 我真诚地感谢为我们上理论课的马老师，那真是一堂堂生动有趣的课，每一节课我都能得到许许多多的新知识。
求一篇形体课的感想
将近一个学期形体课的学习，我收获了很多让我对形体课有了进一步的认识。
\ 形体课要不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
\ 形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。
追求形体美，即追求一种艺术的境界。
老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。
\ 通过学习我有了以下几点深刻的认识：\
【第1句】：增加了对形体艺术地感性认识。
过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。
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【第2句】：强身健体，愉悦身心。
此为最基本的收获。
传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。
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【第3句】：提高审美品位。
在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。
通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。
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【第4句】：培养起终身锻炼的信心与习惯。
古人有云：师者，所以传道授业解惑也。
而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。
所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成
我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。
\ 作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。
讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。
这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。
虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。
\ 希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美
也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好
学习舞蹈的 心得
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。
虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。
在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。
可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。
我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。
但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。
我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。
他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。
在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。
在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。
我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。
我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。
做人就应该勇往直前，不能够半途而废。
可以被打败，不能被打倒。
一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。
老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。
开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。
后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。
如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢
“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。
我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。
现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。
最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。
很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。
这个时候又能体现出体能的重要性了。
有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。
以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。
“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。
舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。
我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。
我愿意一辈子快乐的跳下去。
芭蕾舞关不住的女儿创作者
雅娜
Kuluo华布拉格，捷克出生的雅娜，从10岁就会练习舞蹈在父母的指导。
她毕业于布拉格音乐学院和莫斯科芭蕾舞团舞蹈学院。
她的第一个专业的演出是在布拉格国家剧院芭蕾舞团一起出演在雅典，希腊舞女。
雅娜，从1977年开始已经成为首席女星布拉格国家剧院芭蕾舞团，直到1991年她出演了许多传统的古典芭蕾到原来的，但也有很多当代，现代芭蕾舞剧。
雅娜女士，是一个优秀的世界级的芭蕾舞演员，她在比赛获胜赢得了众多国际知名的芭蕾舞。
她主演的芭蕾剧目：吉赛尔，天鹅湖，睡美人，胡桃夹子，堂吉诃德嘲笑，跳舞的女孩，笼中的女儿，吧唧的Ta，四舞，海盗，灰姑娘的故事罗密欧与朱丽叶，斯巴达克斯，霍夫曼，塞尔维亚，以及许多摘录出著名的双人舞段落中，除了以上的现代作品，鸟，吾珥，两个Pierrots，迷宫，等等。
世界各地的雅娜女士经常受邀担任客座艺术家的表演，在1979年她更在努力道夫
纽利阿利耶夫，莱昂纳多
伯恩斯坦，卢西亚诺
帕瓦罗蒂，伊丽莎白
泰勒，祖宾
梅塔，谁与纽约百老汇首演的帮助下，出演了全明星庆典晚会。
在马德里，她完成了在西班牙庆祝女王。
1979年，她在胡桃夹子和捷克文学基金出演获得奖金。
1980年，她和Natalia
马卡洛娃和彼得
马丁斯共同参加加拿大音乐节演出的国家芭蕾舞团。
1982年，她和首席芭蕾舞演员卡拉
Fracci一起巡回演出，在意大利，同年被艾丽西亚
阿隆索邀请出演与古巴国家芭蕾舞团芭蕾舞剧笼中的女儿。
1983年，她在意大利维罗纳芭蕾舞节演出参加了好几次。
1986年在捷克共和国，德国，日本和美国都参加了她的一些电影的拍摄，而在日本，东京，大阪，她和许多世界著名的舞者参加了几次世界芭蕾舞节。
从1989年到1990年，她与德国国家歌剧院芭蕾舞吉赛尔在柏林进行。
1989年至1992年，她一直在美国作为一名舞蹈演员。
1991年至1998年，她成立了捷克芭蕾舞剧院，后改为布拉格芭蕾舞剧院。
1995年，她开发出了世界明星庆典演出实践中，这是一个世界著名的芭蕾舞团活动，来自世界各地的芭蕾明星都聚集在布拉格的阶段。
她准备和制作的胡桃夹子，睡眠，吧唧的Ta，狂欢的人，等等，还有来自天鹅湖，吉赛尔，唐吉诃德和嘲笑了双人舞段的其他著名作品很多摘录。
1995年，她被装美国传记研究所的“名人堂”; 1998年，她被邀请作为美国国际芭蕾舞比赛评委; 1999年她被确立为创办于2002年的芭蕾舞剧的艺术总监之一，它是基于总部设在布拉格的社会福利机构; 2000年，她成为了首届摩纳哥舞蹈年奖大赛专家委员会的成员，这一次事件云集，1999年世界上最耀眼的明星，和舞蹈作品; 2001年，她被邀请作为洛桑国际芭蕾舞比赛和卢森堡的法官，也是在全国大学在韩国的访问教授; 2002年，来访的老师布尔诺国家剧院芭蕾舞团，同年美国国际芭蕾舞比赛邀请担任评委。
她也是布拉格国际芭蕾舞比赛的创始人和艺术总监。
