一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
小小书法家的获奖感言一句话
学习国粹修身养性，能够得奖感到自豪和开心。
学习书法的感言
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
学书法的感悟
我学书法的感悟楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。
有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。
如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
作者写的不是书法，是人生，写出了对人生的一种感悟
书法学习对人的修养影响
【第1句】：书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
【第2句】：书法的内涵 书法是以文字为载体，的确承载着文明，承载和发扬民族文化的精髓。
为此，多少仁人志士而浸醉。
而在当今，更应成为精神文明建设的一个窗口。
尤其在新疆，宏扬主流文化，以先进文化为引领，继承传统文化，传承书法艺术，增强文化软实力，对强国固边更具有深远的意义。
书法研究基本技法，体现文化内涵，更注重艺术品格，它考验人的修养，胆识和胸襟，体现人生的审美价值意趣。
在一定时间段，重要的是发现，而不是创造。
数十年孜孜不倦挥毫铸情，磨练了人生的意志，在历练中一步步提升技艺，在技艺中发现体味美的元素，美的格调，美的韵律以及美的表现形式。
在玩味中收获愉悦。
书能陶情，书亦载道、寓志。
在书写中需要凝神静气，又要欲书先散怀抱，既遵循艺术规律，又要注入情感，呈现艺术品味和文化含量及历史渊源。
是心灵的律动，感情的流淌和释放。
境由心造，神融笔畅，无为而治，意味无穷。
书法能使人静，更让人思考，确实是修身养性、培养情操、延年益寿的良药。
【第3句】： 书法艺术与人生修养 点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、含容空有、阳舒阴敛、天籁涌情，方寸之间，营造和谐，永远是心灵与自然，书法与人生的交融碰撞与凝结。
“导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，不也正是天人合一，心手双畅精神境界的自然表达吗
由此可得，练字陶情，学书通道也是人生的一种追求，一种享受，一次升华。
“穷变态于毫端，合情调于纸上。
”现代著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中，对书法的表现特征做了精要的概括：“所以中国人的这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。
”惟其如此，书法，可以讲是中国艺术最经典的表现形式，体现着中国文化的核心价值和本质精神。
当年，毕加索偶然在博物馆见到中国书法时震撼不已，他在那“带燥方润，将浓遂枯”的点画纵横中，在那“乍显乍晦，若行若藏”的墨色气象中，发出了“这是艺术中的艺术”的惊叹，从此对中国艺术怀有敬畏之心。
【第4句】： 书法艺术与人生哲理 书法中有自己的理论，简称书理。
书法理论中有这样一句话“翰不虚动，下必有由”，这是孙过庭从学书法实践中得出的精辟见解，也是对书法用笔的高度提炼概括。
“翰不虚动，下必有由”对书者提出了要求，切记随意乱画，任比为体。
在笔“动”之前，要三思而后行，做到意在笔先，而后才能运筹帷幄。
以行书中不可或缺的“牵丝”为例。
牵丝是两个基本笔画之间非常细的线条，是由书写时收笔或出锋时顺势带出的。
其方法也像做人一样讲究：行书变化重韵律，基本笔画要重，牵丝却可细可无，层次分明。
太多太乱的牵丝只能让整幅字看起来杂乱无章，不分主次。
人生也是一样，生活中的许多事都需要我们有条理、有层次，泾渭分明，什么时候该连，什么时候该断，都要以智慧去辨别，从整体去分析，用理智来处理，做到心中有数中国传统崇尚儒释道。
仁义理智信、孝悌忠信、礼义廉耻、仁爱和平，人与人之间，人与自然、人与宇宙万物均应和谐，更重秩序礼节。
文字象形会意是中华民族智慧的符号。
书法是传统文化的一部分，书法表现审美品格，体现传统文化内含的精神实质、涵养和风姿。
中华民族世代相传，创造了古代灿烂的文明，传统文化源远流长，是中华民族向心力和凝聚力的精神内涵。
用一句话表达以上书法字体的感受
这个是金文，也可以说是
【大篆】：
【酒】。
一边是水字旁，一边是酉。
属于
【形声字】。
瞧，酒是用水做的。
然后把它装入一个带盖子的小口大肚的坛子里。
里面的酒还有它的液面呢，咣里咣当。
大老远就闻到酒香啦。
令人垂涎欲滴呀。
谈谈对中国书法的感悟
学习书法的感想 光阴似剑，日月如梭。
八周的的书法课，又将寒冬要来之前结束了。
虽然课程只有半个学期，但我却受益匪浅。
先介绍一下我们和蔼可亲的老师吧，他每节课都会在用半节课的时间为我们介绍一些书法名家，让我们不仅仅是知道如何写书法，还要了解书法的历史和名家。
书法艺术是中华名族源远流长的一种传统文化，学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的研习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。
不光如此，书法艺术大多是以古诗文为载体来表现艺术美的，这就要求书法学习者不仅要会“书”，更要会读书，只有这样，才能在书法学习中运用自如，游刃有余，也更能加深一个人的涵养。
因此，我对书法艺术始终保持这较高的兴趣，平时也会抽出时间来练习。
下面，我就浅谈一下我在书法学习中的几点感悟和体会。
我认为书法初学者最应该忌讳的问题有两个，一个是“贪”，一个是“急”。
许多书法爱好者由于对书法有极强的兴趣，因此一开始就尝试去练习行、草、隶、篆等多种字体，结果因为基本功没有练好，导致很多地方处理不当，逐渐养成不好的习惯，难以改正。
我认为初学者应该首选练习楷书，不能怕苦、怕累、怕钻研。
等待基础牢固一点以后再去钻研其他字体。
虽然形式和写法上楷书与行书、草书有一定差别，但在写行、草等字体时，许多细节的处理上要用到楷书的技法，楷书功夫到家了，细节问题处理好了，写字的水平自然也就提高了。
因此，初学者选择练习楷书作为入门是比较合适的，对学习其他字体也是大有裨益的。
再说一个“急”字。
很多初学者学习书法，比如楷书，一入笔便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一个不错的字，一幅不错的作品，但细看每一个字，每一个笔画，确实漏洞百出，没有章法。
因此，初学者学习要从一笔一划开始，练习楷书，尤其重要。
悬针、垂露、长横、短横、撇、捺、点等，都要逐一练熟，然后运用到具体的字中，稍加注意笔画位置的安排，写出的字就显得有章法了。
另一方面，初学者在学习时因为急于求成，把大量的时间都花在写字上，却很少花时间去想，许多错的地方就无法纠正过来，只是一遍一遍进行无用的重复，得不偿失。
应此在学习书法时，我们不仅要写，还要想，及时临帖把错误改正过来，水平才会有提升。
所以，书法学习一定不能“急”。
那么，说了这么多，学习一种字体最好的方法是什么呢?我认为有一种屡试不爽不爽的方法，那就是临帖。
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练的掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作的高度。
我学习书法首先遇到的问题是学什么、怎么学的问题。
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人的帖，拜古人为师，也要临现代人的帖，所谓“纵向取古，横向取今”。
启功大师再给书法爱好者的信中说:“取法乎上，仅得乎中;取法乎中，斯为下”。
